芭菲教您：如何提高舞蹈演員的表演意識

        在評論一個舞蹈演員的優(yōu)劣時,，一些行家往往把舞蹈表演意識的強弱作為一項重要標準。諸如：“某演員缺乏舞蹈表演意識”,、“某演員的舞蹈表演意識很強”等等。那么,，什么叫表演意識一個舞蹈演員的表演意識應該包括哪些內(nèi)涵如何才能培養(yǎng)和增強舞蹈演員的表演意識本文針對這些問題略抒淺見,。

       所謂表演意識，簡單地說是指一個演員在進行表演活動時對其表演范疇意會和認識的能動程度,。它是感覺和思維等各種心理過程的總和,，既展示著演員對其表演范疇的認識水準，又作用于演員對客觀表演范疇的再認識,。作為一個成熟的舞蹈演員,，就其表演意識應該包括哪些特定的內(nèi)涵呢筆者認為，從理論上剖析構成舞蹈演員的表演意識主要有三個方面,。即豐富的想象力：準確地傳情達意：善于把握觀眾的心理,。它包括對觀眾滿懷熱愛之情，對事業(yè)飽含追求之情,，對客觀表演范疇擁有明察之情,。在如何強化舞蹈演員表演意識的問題上，筆者認為必須下大決心狠抓演員的藝術修養(yǎng),，其中包括文化素養(yǎng)和音樂素養(yǎng),。 與此同時要對舞蹈演員的智力進行全面的開發(fā)。舞蹈演員表演意識的三要素

1.豐富的想象力

      想象,，是指在知覺材料的基礎上,，經(jīng)過藝術化的重新組臺．進而創(chuàng)造出新的具有藝木感染力形象的心理過程。想象,、是舞蹈藝術魅力的源泉,，舞蹈藝術的形成、升華和完善幾乎每一個里程碑上都打著想象的烙印,?？梢院敛豢鋸埖卣f，沒有人類的想象，舞蹈藝術的形成和發(fā)展也就無從談起,。從理論上講,，舞蹈與其它表演藝術一樣，同屬于較高層次的形象思維的范疇,。而任何形象思維的完成都必須通過人們較高級較復雜的心理過程,。具體地說，就是首先要創(chuàng)造出能引起人們思想和情感活動的具體形狀或姿態(tài),，然后通過人們分析,、綜合、判斷,、推理等認識活動,，進而產(chǎn)生出新的聯(lián)想和想象。在這里,，自始至終貫穿著認識和想象這兩條主線,。作為表演藝術，認識的目的完全在于想象,，而想象的目的又在于促使人們更高層次的認識,。基于這種剖析,，我們得出的結論是舞蹈藝術離不開想象,，而想象正是舞蹈藝術最有光彩之處。我們談論舞蹈演員的表演意識,，其首要的任務就是要增強舞蹈演員的想象力,。從廣義上講，任何成功的舞蹈作品都必須經(jīng)過“想象”,、想象,、再想象”這樣三個連貫的心理過程。第一個想象(創(chuàng)作和編舞)來自編導：者的心理過程：第二個想象(再創(chuàng)作和情的傳遞)是由演員通過自身的心理過程,，在導演的提示下創(chuàng)作出新的藝術形象：第三個想象(鑒賞與聯(lián)想)則是受到演員藝術形象的啟迪,，從而產(chǎn)生情的共鳴和再想象的廣大觀眾來完成的。在這三個心理過程中,，舞蹈演員的想象起著承上啟下的重要作用,，他既要展示編導者的心理過程，又要超越編導者的心理過程,，創(chuàng)造了感人的舞蹈藝術形象,，只有這樣；他才能出色地擔負起啟迪觀眾進行再想象的重任,。如此說來,，對觀眾想象力激發(fā)的程度和質量,，便成為檢驗舞蹈演員表演意識優(yōu)劣強弱的重要標志。這就是我們?yōu)槭裁窗严胂罂吹萌绱酥匾?，并把它列為舞蹈表演意識的第一要素的主要原因,。

2．準確地傳情達意

       在我們?nèi)粘５慕虒W活動中，常常聽到一些教師告誡學生：“要學會用心去跳舞”,。此話無疑是正確的,，問題在于這里所說酌“心”到底作何解釋?以筆者所見：“者情也”。就是說要用情感去支配動作,，行話叫做：“動之以情,，動之有情”。這在中國傳統(tǒng)舞蹈里是十分講究的,，常言：“手到,、眼到、神到”,，尤其講究“神到”,。神，是精神,、氣質和發(fā)力的總稱,。它源于人們的內(nèi)心情感,，同時又作用于人們的內(nèi)心情感,。從表現(xiàn)形式來看，神是情的外化,，情動而形于神,，呈其態(tài)，稱之為“神態(tài)”,。不同的內(nèi)心情感可以派生出不同的神態(tài),。人世間，喜,、怒,、哀、樂,、悲,、歡、離,、合,，七情六欲瞬息萬變。隨著各種情感的轉換,，其人,、其神,、其態(tài)各所不一，正是這種情感紛呈,，千姿百態(tài)的大干世界,，為我們的表演藝術開辟了極為廣闊的領域。各種門類的表演藝術,，在其形成發(fā)展乃至完善的過程中,，根據(jù)其自身表演的特性，揚其所長,，避其所短,，形成了各具特色的藝術門類，如話劇,、京劇,、雜技等等。然而,，萬變不離其宗,，這個“宗”說到底就是一個“情”字，萬物之情,，人之常情,。無怪乎羅丹稱“藝術就是感情”。作為“長于傳情,，善于達意’’的舞蹈藝術,，在談論其表演意識時必然要把情的展示列入核心地位。從這個意義上說,，我們前面談到的“手到,、眼到、神到”,，確切地講,，應該稱之為“手到、眼到,、情到”,。值得指出的是在我們舞蹈教學中，確有忽視“以情帶動”的傾向,。有的教師甚至公開宣稱：“我的任務就是把學生的能力和技術練出來,，至于傳情也好，達意也罷,，待學生參加工作后由導演去解決吧”,。正是在這種思想的支配下，學生的藝術思維能力受到了極大的壓制，每天只知道練死功,，中專畢業(yè)了不會跳舞,。充其量上臺打上兩圈躺身蹦子了事,。這種培養(yǎng)匠人式的教學方法,，近年來雖有改進,，但并未從根．本上加以解決,。出自指導思想上的毛病,，解決的唯一辦法還從指導思想上加以糾正,。作為培養(yǎng)全面的表演藝術人才的專門學校,；如果把自己的任務僅僅局限在把學生的能力和技術練出來，這不僅是對學生的不負責任,，同時也是從實質上降低了舞蹈藝術的真正價值,。可能有的同志會辯解說：“上述說法僅僅是指基訓課而言的”,。我們認為,，即便是針對基訓課，也是不對的,，至少是不全面的,。因為基訓課也是培養(yǎng)舞蹈表演藝術人才的重要組成部分，它除了練好學員的能力技術外,，同樣也肩負著培養(yǎng)演員表演意識的任務,。這是由舞蹈藝術總的屬性決定的，這一點我們在前面已經(jīng)闡述過,。舞蹈是建立在情感基礎上的動的形體表演藝術,，任何形體的動，離開了情感的支配,，即便技術性再高,，它終究不能成其為藝術,。同樣,，任何情感的內(nèi)涵都必須通過具體的動作來展現(xiàn)，那種人為的把情感的展現(xiàn)同具體的動作隔裂開來的做法從理論上是站不住的,，行動上也是不可取的,。充其量只能稱其為“手到”，既談不上“眼到”,，更談不上“情到”,。誠然，我們所說的“動之以情,，動之有情”是一個漫長的潛移默化的培養(yǎng)過程,，必須從一招一勢、一舉手一投足練起,，從某種角度講,，表演意識的培養(yǎng)比單純的練技巧更難,，層次更高，那種等參加工作后“由導演去解決”的思想,，只能是亡羊補牢,，為時晚矣。我以上所講的只想說明兩點,，一,、情感的展現(xiàn)是舞蹈表演意識的重要組成部分。二,、“動之以情,，動之確‘情”的培養(yǎng)與熏陶必須貫穿于訓練的始終。

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