芭菲舞蹈教您：在舞蹈演出時(shí)“心里意識(shí)”的作用

        心理意識(shí)在舞蹈中的作用在舞蹈活動(dòng)過程中有時(shí)會(huì)出現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象：“……某些舞蹈演員盡管身體和外表?xiàng)l件并不怎么樣，但過去和現(xiàn)在都達(dá)到了藝術(shù)性很高的表演效果。而相反地，常常也有一些演員，他們身體和外表?xiàng)l件相當(dāng)好，并且動(dòng)作技術(shù)也很出色，卻不能塑造出生動(dòng)的、深刻動(dòng)人的舞臺(tái)形象……”（注）同樣有些舞蹈者在平常的舞蹈活動(dòng)中表現(xiàn)很好，但總在一些特定的時(shí)刻（比賽或考試）表現(xiàn)平平、反差很大——或者可以理解為缺少自信。解決這些問題的途徑難道就只是反復(fù)練習(xí)、嫻熟掌握舞蹈動(dòng)作嗎？動(dòng)作的練習(xí)作為專業(yè)技術(shù)熟練的過程固然相當(dāng)重要，同樣重要的更是舞者自身心態(tài)調(diào)整成熟的過程，即：心理因素成熟的過程。故，有了好的心理品質(zhì)便可以在相對(duì)短的時(shí)間內(nèi)取得相對(duì)理想的效果。 感覺是表達(dá)、理解和認(rèn)識(shí)舞蹈的第一手段 舞蹈是視覺藝術(shù)，由此，生活——編導(dǎo)——作品——舞者——觀眾之間的溝通與統(tǒng)一便是靠感覺來完成的。比如：生活中的某件事觸動(dòng)了編導(dǎo)，啟發(fā)了其創(chuàng)作靈感，編導(dǎo)通過這種觸動(dòng)和靈感編創(chuàng)出一部舞蹈作品，即：將編導(dǎo)的感覺轉(zhuǎn)嫁到自己的創(chuàng)作之中。而舞蹈作品落實(shí)在舞者身上時(shí)，由舞者腦中所產(chǎn)生的對(duì)作品理解的直觀反映又產(chǎn)生一種感覺（二度創(chuàng)作），舞者以這種感覺來完成舞蹈作品時(shí)，在觀眾腦中作用的個(gè)別屬性的反映同樣產(chǎn)生一種感覺。如果生活——編導(dǎo)——演員——觀眾對(duì)作品的個(gè)別屬性保持一致了，那么在這個(gè)連鎖循環(huán)中，感覺就成立了。因?yàn)槲璧富顒?dòng)無論是具教育意義的還是抒發(fā)感情感受的，最終是要展現(xiàn)給觀眾的。這都說明，當(dāng)舞蹈畫面作用于你眼睛時(shí)，你的大腦就產(chǎn)生了對(duì)客體的個(gè)別屬性的反映，這種反映便是所說的感覺。 在語言文字或其他藝術(shù)手段所不能表達(dá)描述的情況下，感覺可以給我們一個(gè)基本的判斷，好或是不好。因此，舞者對(duì)作品所產(chǎn)生的感覺應(yīng)超于觀眾，然后引領(lǐng)、激發(fā)觀眾的審美感覺來表現(xiàn)作品：要調(diào)動(dòng)出自己對(duì)于作品深刻的感悟，表現(xiàn)出作品內(nèi)在蘊(yùn)涵的真實(shí)情感，做到感動(dòng)自己，自然可以感動(dòng)觀眾。 感覺作為基礎(chǔ)要素，在作品表現(xiàn)中是極為重要的，表現(xiàn)過程中的每個(gè)環(huán)節(jié)都需要以感覺去認(rèn)知、掌握、控制、領(lǐng)會(huì)，沒有好的感覺力就不能更深入的理解作品；沒有了對(duì)作品的風(fēng)格、情感、內(nèi)涵的理解更何談表現(xiàn)呢？要做到在舞蹈的表現(xiàn)過程中通過感覺去感受作品，去傳情達(dá)意。 注意要貫穿在作品表現(xiàn)的全部過程中 注意是人們非常熟悉的一種心理現(xiàn)象，是在清醒的狀態(tài)下不斷出現(xiàn)的心理狀態(tài)。舞蹈的注意作為一種心理活動(dòng)，同樣具有對(duì)一定對(duì)象的指向性和集中性。舞蹈注意的指向性是指在某一瞬間把舞者的心理活動(dòng)有選擇的指向于一定對(duì)象（動(dòng)作、風(fēng)格、情感）。這種被主體選擇的客體便成為注意的對(duì)象，而其他沒被選擇的客體便成為注意的背景。如果舞者在表現(xiàn)作品時(shí)，把心理活動(dòng)指向于角色，也就等于指向了對(duì)人物情感的刻畫，那么，動(dòng)作、節(jié)奏及其他沒被選擇的客體便成為“人物情感”的背景。這種注意的高度自主選擇性可以為舞者直接地表現(xiàn)角色提供充足的心理準(zhǔn)備時(shí)間，從而達(dá)到更理想的效果。這就提醒舞者在平時(shí)的訓(xùn)練中要全面的訓(xùn)練自己的身和心，將注意的指向性在平時(shí)的訓(xùn)練中分配清楚，使自己能更好地把握作品。 舞蹈的注意不僅是有選擇的指向于一定事物，而且要以全部的精力去對(duì)待這一事物，使活動(dòng)不斷深入下去。指向作為選擇，那么集中就是深入，即聚精會(huì)神、一心一意、全神貫注等。從這個(gè)意義上講，可以認(rèn)為注意的指向性和集中性是密不可分的。注意不僅表現(xiàn)在認(rèn)識(shí)、表現(xiàn)舞蹈的科學(xué)規(guī)律和性質(zhì)，而且還表現(xiàn)在情感體驗(yàn)的心理過程，其貫穿在作品表現(xiàn)的全部過程中。只有指向明確才能感覺到舞蹈作品的角色形象。只有集中投入才能更好的表現(xiàn)舞蹈作品的主旨情感。從另一個(gè)層面來講，自信就是注意的指向性與集中性的完美結(jié)合。 由此，在舞蹈活動(dòng)中應(yīng)該重視注意這一心理品質(zhì)的培養(yǎng)，有了好的注意品質(zhì)更利于舞蹈活動(dòng)的進(jìn)行。 想象是深刻認(rèn)知舞蹈作品的主要憑借手段 想象是舞者深刻認(rèn)知舞蹈作品的主要憑借手段。在訓(xùn)練或表演舞蹈作品的過程中，想象對(duì)舞者的啟發(fā)、引導(dǎo)、認(rèn)知都起著重要的作用。 舞蹈的分類表現(xiàn)范圍非常廣泛，要表現(xiàn)人的思想情感，人與人、人與自然、人與社會(huì)及人自身矛盾的沖突等，塑造出可被人具體感知的生動(dòng)的人物形象。那么，塑造形象最基礎(chǔ)的出發(fā)點(diǎn)便是想象，也是我們常說的“角色構(gòu)思”。比如：舞者要表現(xiàn)一部古代或非現(xiàn)時(shí)代題材的舞蹈作品，那么就必須依靠自己的想象，在整個(gè)作品中將自己分離成多個(gè)角色，不時(shí)地轉(zhuǎn)換；現(xiàn)實(shí)是舞者本身不可能真實(shí)面對(duì)時(shí)代情節(jié)的現(xiàn)實(shí)性。這就要求舞者通過自己腦中已有的記憶表現(xiàn)及對(duì)作品客觀現(xiàn)實(shí)的感知來塑造形象，或把直接感知的形象經(jīng)過加工、改造，在腦中形成新形象，要把舞者置身于所創(chuàng)造的角色中去，基本與直接的途徑是通過想象；因此，想象是舞者塑造形象的重要內(nèi)容之一。 舞蹈表現(xiàn)范圍的廣闊性，決定了舞者對(duì)舞蹈全面真實(shí)實(shí)踐認(rèn)知的不全面性；想象能為舞者提供一定的認(rèn)知背景，想象更能讓舞者在表現(xiàn)作品時(shí)把思想感情集中注入到角色中去，使角色在作品中豐滿、立體。如果舞者在表現(xiàn)舞蹈作品之前，通過想象將自己置身于特定的背景境地之中，將情感化為意象，以想象塑造形象來表達(dá)作品要傳達(dá)的情感。那么，這種表現(xiàn)力一定會(huì)是令人感動(dòng)的，因?yàn)槲枵叩恼嬲\(chéng)與投入奠定了塑造生動(dòng)形象與表達(dá)真誠(chéng)感情的基礎(chǔ)。因此，想象對(duì)舞蹈作品形象的塑造、情感表達(dá)、內(nèi)容表現(xiàn)等方面有非常重要的地位和作用。