歌舞伎至今有400多年的發(fā)展歷史，溯其源頭，還要從風(fēng)流說(shuō)起。風(fēng)
流是日本室町時(shí)代（公元15-16世紀(jì)）具有代表性的民間舞蹈，又稱(chēng)為風(fēng)
雅，它伴隨著民間祭祀和盂蘭盆會(huì)（農(nóng)歷七月十五日佛教徒為超度亡靈所
舉行的儀式）發(fā)展起來(lái)。舞蹈者在游行隊(duì)伍里穿著華麗服飾，抬著神座游
街串巷，在樂(lè)隊(duì)伴奏下狂歡歌舞，以示鎮(zhèn)撫鬼神，最后在河邊燒毀神座以
示消災(zāi)免罪。這種舞蹈演出的場(chǎng)面很大，有時(shí)達(dá)到幾百人。在后來(lái)的幾個(gè)
世紀(jì)里，風(fēng)流不斷發(fā)展成為舞臺(tái)表演藝術(shù)，便失去了它原有的功能。盂竺
盆舞和阿波舞都是日本民間流行最廣、最有代表性的風(fēng)流舞。風(fēng)流舞的歌
唱，多為當(dāng)時(shí)流行的“小歌’’，而且多以太鼓伴奏。風(fēng)流又分為游行風(fēng)流、
化裝風(fēng)流、道具風(fēng)流、疫神風(fēng)流、田樂(lè)風(fēng)流、小歌舞、念佛舞等。
到了1 7世紀(jì)，京都依然盛行在神社舉行祭祀的歌舞盛會(huì)，一個(gè)來(lái)自
出云（今島根縣東部）的巫女阿國(guó)表演念佛舞，卻有肉感艷俗的表現(xiàn)，受
到追隨和推崇，大受歡迎，之后的二十多年間，盛行于幾個(gè)大城市。同
時(shí)，這種歌舞形式也被當(dāng)時(shí)的賣(mài)春行業(yè)所吸收，成為酒肆、妓院等地方以
供觀賞的娛樂(lè)形式，這也就有了歌舞伎的雛形。德川幕府的統(tǒng)治者認(rèn)為歌
舞伎有傷社會(huì)風(fēng)化，就禁止女性登場(chǎng)表演。后來(lái)開(kāi)禁，政府對(duì)表演內(nèi)容提
出了限制，只準(zhǔn)男演員登臺(tái)，并要求演員把前頂頭發(fā)剃光。這在一定程度
上杜絕了歌舞與賣(mài)春行業(yè)的勾連，卻無(wú)形中滋養(yǎng)了眾道（同性戀）行為，
因?yàn)槟行匝輪T多是十七、八歲的美少年。歌舞伎在發(fā)展初期的這種文化格
調(diào)與當(dāng)時(shí)社會(huì)穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)富足、市民階層興起卻又受到封建思想壓抑的精
神狀態(tài)有很大的關(guān)系。
歌舞伎在18世紀(jì)以后吸收了“人形凈琉璃”（日本本土木偶劇）的表
演風(fēng)格，使舞臺(tái)上演員的肢體行動(dòng)如同木偶。能樂(lè)（在唐代傳到日本的面
具舞蹈上發(fā)展起來(lái)的假面音樂(lè)歌舞劇）和狂言（日本本土的喜劇形式）也
在歌舞伎的發(fā)展過(guò)程中提供了念白和劇情的要素，結(jié)束了歌舞伎從前以舞
蹈為主要表現(xiàn)手段的形式，成為故事性較強(qiáng)的且歌且舞的綜合表演藝術(shù)，
并且形成眾多的流派。歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由樂(lè)人歌
唱。舞蹈音樂(lè)以出端、中端、人端三段組成，伴奏樂(lè)器以三味弦為主。
隨著明治維新的歷史變革，風(fēng)流、人形凈琉璃、能樂(lè)、狂言等藝術(shù)形
式，已被視為日本民族傳統(tǒng)的古典藝能，被一成不變地保留和固定下來(lái)。
唯獨(dú)歌舞伎作為中介于古典與現(xiàn)代兩者之間的演劇藝術(shù)，與時(shí)代同步發(fā)．
展，始終是民間自行經(jīng)營(yíng)的演劇行業(yè)，在都市精神生活中扮演著重要角
色。同時(shí)在傳統(tǒng)的歌舞伎舞臺(tái)上，也探索性地創(chuàng)造了與現(xiàn)代社會(huì)生活相近
的新劇目。
和其他日本的古典藝能一樣，歌舞伎也有自己的家傳制度和流派，現(xiàn)
在有三百多個(gè)流派，各流派的劇目大致相同，區(qū)別就在于舞蹈的風(fēng)格，有
緩急粗細(xì)之分。
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