歌舞伎至今有400多年的發(fā)展歷史,，溯其源頭,，還要從風(fēng)流說起,。風(fēng)
流是日本室町時代（公元15-16世紀(jì)）具有代表性的民間舞蹈,，又稱為風(fēng)
雅,，它伴隨著民間祭祀和盂蘭盆會（農(nóng)歷七月十五日佛教徒為超度亡靈所
舉行的儀式）發(fā)展起來,。舞蹈者在游行隊伍里穿著華麗服飾,，抬著神座游
街串巷,，在樂隊伴奏下狂歡歌舞,，以示鎮(zhèn)撫鬼神,，最后在河邊燒毀神座以
示消災(zāi)免罪。這種舞蹈演出的場面很大,，有時達(dá)到幾百人,。在后來的幾個
世紀(jì)里，風(fēng)流不斷發(fā)展成為舞臺表演藝術(shù),，便失去了它原有的功能,。盂竺
盆舞和阿波舞都是日本民間流行最廣、最有代表性的風(fēng)流舞,。風(fēng)流舞的歌
唱,，多為當(dāng)時流行的“小歌’’，而且多以太鼓伴奏,。風(fēng)流又分為游行風(fēng)流,、
化裝風(fēng)流、道具風(fēng)流,、疫神風(fēng)流,、田樂風(fēng)流、小歌舞,、念佛舞等,。
到了1 7世紀(jì),，京都依然盛行在神社舉行祭祀的歌舞盛會，一個來自
出云（今島根縣東部）的巫女阿國表演念佛舞,，卻有肉感艷俗的表現(xiàn),，受
到追隨和推崇，大受歡迎,，之后的二十多年間,，盛行于幾個大城市。同
時,，這種歌舞形式也被當(dāng)時的賣春行業(yè)所吸收,，成為酒肆、妓院等地方以
供觀賞的娛樂形式,，這也就有了歌舞伎的雛形,。德川幕府的統(tǒng)治者認(rèn)為歌
舞伎有傷社會風(fēng)化，就禁止女性登場表演,。后來開禁,，政府對表演內(nèi)容提
出了限制，只準(zhǔn)男演員登臺,，并要求演員把前頂頭發(fā)剃光,。這在一定程度
上杜絕了歌舞與賣春行業(yè)的勾連,，卻無形中滋養(yǎng)了眾道（同性戀）行為,，
因為男性演員多是十七、八歲的美少年,。歌舞伎在發(fā)展初期的這種文化格
調(diào)與當(dāng)時社會穩(wěn)定,、經(jīng)濟(jì)富足、市民階層興起卻又受到封建思想壓抑的精
神狀態(tài)有很大的關(guān)系,。
歌舞伎在18世紀(jì)以后吸收了“人形凈琉璃”（日本本土木偶?。┑谋?/span>
演風(fēng)格，使舞臺上演員的肢體行動如同木偶,。能樂（在唐代傳到日本的面
具舞蹈上發(fā)展起來的假面音樂歌舞?。?/a>和狂言（日本本土的喜劇形式）也
在歌舞伎的發(fā)展過程中提供了念白和劇情的要素，結(jié)束了歌舞伎從前以舞
蹈為主要表現(xiàn)手段的形式,，成為故事性較強(qiáng)的且歌且舞的綜合表演藝術(shù),，
并且形成眾多的流派。歌舞伎采用歌者不舞,、舞者不歌的形式,，由樂人歌
唱。舞蹈音樂以出端,、中端,、人端三段組成,，伴奏樂器以三味弦為主。
隨著明治維新的歷史變革,，風(fēng)流,、人形凈琉璃、能樂,、狂言等藝術(shù)形
式,，已被視為日本民族傳統(tǒng)的古典藝能，被一成不變地保留和固定下來,。
唯獨歌舞伎作為中介于古典與現(xiàn)代兩者之間的演劇藝術(shù),，與時代同步發(fā)．
展，始終是民間自行經(jīng)營的演劇行業(yè),，在都市精神生活中扮演著重要角
色,。同時在傳統(tǒng)的歌舞伎舞臺上，也探索性地創(chuàng)造了與現(xiàn)代社會生活相近
的新劇目,。
和其他日本的古典藝能一樣,，歌舞伎也有自己的家傳制度和流派，現(xiàn)
在有三百多個流派,，各流派的劇目大致相同,，區(qū)別就在于舞蹈的風(fēng)格，有
緩急粗細(xì)之分,。
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