我國的新古典舞是怎樣創(chuàng)造和發(fā)展的？

         前已述及，我國雖然有源遠流長的舞蹈藝術傳統(tǒng)，雖然曾經創(chuàng)

  造過梨花千樹、輝煌燦爛的舞蹈景觀，雖然涌現(xiàn)出過許多風采照人、

  技藝精妙的舞蹈家，但是，由于舞蹈藝術畢竟是一種時間性、空

  間性的人體動態(tài)藝術，又經過千百年歷史風塵的吹打，時至20世

  紀，不僅當年盛況已不復見，而且歷史上的優(yōu)秀舞蹈作品，從完整

  形象上看幾乎已是蕩然無存。正因為如此，所以當20世紀50年

  代中華人民共和國建立初期，中華民族的舞蹈藝術面臨又一次復

  興的時候，如何挖掘恢復民族的古典舞蹈使之重現(xiàn)輝煌的課題就

  被提到了我們的面前。

              舞蹈家吳曉邦說，“中國古典舞”這一概念最先是由我國戲劇

    家和戲曲舞蹈家歐陽予倩提出并得到文藝界廣泛響應之后流傳開來的。

    建國初期，為發(fā)展文藝事業(yè)，滿足人民群眾的審美需求，建立

    了不少歌舞團體，但是，這些歌舞團的舞蹈基本訓練很不規(guī)范，有

    的練芭蕾，有的練“自然法則”（吳曉邦根據現(xiàn)代舞方法創(chuàng)造的一種

    訓練體系）比較多的是請戲曲教員教毯子功和戲曲身段。1954年

    2月，北京舞蹈學校（北京舞蹈學院前身）籌備期間，開設了“舞蹈

    教員訓練班”，為提高未來教員的業(yè)務水平，為正式建校準備教材，

    教員訓練班設立了“中國古典舞”教研組，抽調了許多舞蹈演員并

    聘請了一些歌舞團體的古典舞教員和著名戲曲藝術家，專門從事

    “中國古典舞”教材的研究和整理，這是一次為建立中國古典舞訓

    練體系所做的投人人力、物力最大量、最集中、也是最有成效的努

    力。這次整理出的教材的基本內容，通過其后北京舞蹈學校的教

    學活動，逐漸推向全國。“中國古典舞”的名與實，也就形成了一個

    特指的概念。

            “中國古典舞”的稱謂雖然是近現(xiàn)代才形成并逐漸普遺使用

    的，但是中國古典舞的實質內涵和傳統(tǒng)精神卻是十分豐厚和悠久

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                ．

    的。許多舞蹈研究家都認為，中國古典舞的傳統(tǒng)，是從社會發(fā)展到

    有了階級，有了專業(yè)舞人之后，經過歷代專業(yè)藝人的加工創(chuàng)造而逐

    漸形成的，它是在民間舞蹈的基礎上經過集中、提煉，并吸收融化

    了外來的舞蹈文化之后，形成為一種獨特的風格傳統(tǒng)被保存下來。

            歷史上的古典舞蹈主要來自兩個方面：一方面來自宮廷和民

    間專業(yè)舞人的精心創(chuàng)造，如周代的《大武》、漢代的“翹袖折腰之

    舞”、“巾舞”、《盤鼓舞》；唐代的《十部樂》、《霓裳羽衣舞》、《破陣

    樂》、《劍器舞》等；一方面是傳統(tǒng)戲曲藝術中的舞蹈積累，宋以后，

    以歌舞演故事為特征的表演形式—戲曲，逐漸形成并發(fā)展起來，

    而且不斷吸收改造了大量的古代舞蹈，原來作為獨立藝術形式的

    宮廷舞蹈和其他類別的舞蹈逐漸沒落和失傳，因此戲曲舞蹈應該

    被認為是宋、元以后中國古典舞的主流。

      1．戲曲舞蹈。

        前已述及，中國戲曲舞蹈中組藏著十分豐富的舞蹈藝術遺產，

  可以認為，戲曲舞蹈是至今還活在表演舞臺上古典舞蹈。從戲曲

  舞蹈藝術中，我們不僅能承繼下我國舞蹈藝術反映生活和人民思

  想感情的豐富手段和高度發(fā)展的技術技巧，更重要的是可以據此

  了解研究并掌握我國傳統(tǒng)舞蹈的動律特點、造型方法和美學規(guī)范。

        2．武術。

        武術中有許多動作、姿態(tài)和套路，富有鮮明的形象和強烈的美

  感，不僅是舞蹈創(chuàng)作極為豐富的動作寶庫，在形體基本訓練方面也

  有許多可供借鑒的方法和行之有效的教材。

        3.古代藝術資料中的舞蹈形象遺存。

        在我國古代洞窟壁畫、巖畫、墓室畫、出土的石雕、彩塑、陶俑、

  磚刻、金屬器物上的紋飾，以及詩詞等文學作品的描述中，有許多

  舞蹈形象的遺存，從這些形象上可以直接看到古代藝術家的創(chuàng)造，

  可以說是第一手的古代舞蹈形象資料。

        4.民間舞蹈。

          我國古代的許多優(yōu)秀舞蹈都和民間舞蹈有密切的聯(lián)系，有的

  雖出自宮廷，但不少是宮廷藝人向民間藝術學習的結果，如《太平

  樂）、《巴渝舞》等；有的自始至終在民間流傳，如《綢舞》、（劍舞》、

  《胡旋舞》等。所以，要創(chuàng)造新的古典舞蹈也應當從民間舞蹈中吸

  吮營養(yǎng)。

      5．古曲、詩、畫。

      在古曲中雖然看不見舞蹈的動態(tài)形象，但由于中國古代音樂

與舞蹈的關系極為密切，而且，在節(jié)奏與風格上具有共同性；另外，

古詩和古畫常能為舞蹈提供一種藝術創(chuàng)造的意境，所以，從中國古

代的音樂、詩、畫中去尋找和創(chuàng)造中國古典舞是一條可行之路。

      事實上，40多年來致力于中國古典舞復興和創(chuàng)建的中國舞蹈

家們，已經在正確認識的基破上努力實踐，不僅編制出了比較完整

的中國古典舞教材，而且按照中國古典舞的美學規(guī)范，創(chuàng)作出了一

大批受到群眾歡迎的舞蹈和舞劇作品。

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