舞蹈演出編導的基本知識-芭菲北京舞蹈服裝租賃

       舞蹈的創(chuàng)作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態(tài)編舞法等等許多的創(chuàng)作手法，但是舞蹈創(chuàng)作并非一成不變，關鍵還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的修養(yǎng)以及如何靈活運用舞蹈創(chuàng)作手法進行編舞。但是，萬變不離其宗，無論你是用什么方法進行創(chuàng)作，特別是初學者，都要掌握一些舞蹈創(chuàng)作的最基本規(guī)律，本文就是從這些最基本的創(chuàng)作規(guī)律出發(fā)，拋磚引玉，為一些初學舞蹈編導的舞蹈愛好者起一個橋梁作用，也希望能有更多的網(wǎng)友共同交流您的舞蹈創(chuàng)作方面的心得和體會。將來我們還將陸續(xù)推出一些其它創(chuàng)作方法的文章。

一、舞蹈編導（概述）

1.什么是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。

2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些不同：戲劇導演是把文學劇本搬上舞臺演出過程中所需要的全部工作。但這不是一般的工作，而是一種創(chuàng)造性的工作――即把文學劇本變成表演節(jié)目的再創(chuàng)造（也叫二度創(chuàng)造）。

在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞臺藝術的再創(chuàng)造（演出），則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導本身既是全部劇本和“臺詞”（舞蹈動作）的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不參加“編”就無法“導”，導演也就是編者。

由于舞蹈的特殊性，一個舞蹈創(chuàng)作從一開始就不能不同時考慮，原本是屬于“導演構思”中的很多部分，如：形體、表情、臺詞、場面調(diào)度，對作曲、美工和舞美的特殊要求。

作為一個舞蹈編導，只有掌握了一定的舞蹈表現(xiàn)技能和舞蹈創(chuàng)作知識以后，才可能開始創(chuàng)作工作。首先，必須透徹地理解舞蹈藝術特征，舞蹈的表現(xiàn)手段和表現(xiàn)手法，舞蹈的類別等，才能掌握舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律進行編排舞蹈節(jié)目，否則將無法入手。

二、舞蹈的起源

中國的舞蹈藝術歷史是最年輕的，解放初期才真正有了舞蹈的專業(yè)工作者。49年以后，上海舞院54年辦從事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論薄弱。

舞蹈起源于勞動：在原始社會，遠古的先民們在沒有文字和完善語言之前，就學會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模仿仙鶴的動作、傣族模仿孔雀的動作等等。后來，為了娛樂，逐漸從勞動中向上層社會發(fā)展，如“交誼舞”。勞動生活創(chuàng)造了舞蹈，而舞蹈又用來反映人們的生活、理想和愿望，并為社會服務。沒有社會生活就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的產(chǎn)生，終不是個人意想的產(chǎn)物，是屬于上層建筑的，反映人類社會生活的意識形態(tài)，是一切文學藝術的普遍原則，也是舞蹈藝術的普遍原則。

三、舞蹈的藝術特征

1.舞蹈是人體動作的藝術：舞蹈藝術的主要表現(xiàn)手段是依靠人體的動作。

在歐美，舞蹈一詞源于高地日耳曼語的DANS這個詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”。“踴”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起來稱為“舞蹈”。

美國現(xiàn)代派舞蹈創(chuàng)始人依莎多拉.鄧肯認為“凡借助身體動作以表達思想感情的創(chuàng)造性活動，都是舞蹈藝術”。因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。

人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言（甚至喊叫）不足以表現(xiàn)人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段――人體動作――卻具有鮮明而又有力的藝術表現(xiàn)能力。

舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態(tài)或單純生理狀態(tài)的，而是具有特定的時間和空間，經(jīng)過美化的極富于感情色彩的動作。所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動作（空間）、節(jié)奏（時間）、表情（感情），其中缺一不可。空間：舞臺、場地；時間：音樂，一定的時間；舞蹈的藝術特征是在一定的空間和時間內(nèi)用身體的動作表達感情的藝術。由于這種藝術手段上的特征，也決定了舞蹈是以“抒情”見長的。因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜于人體動作表現(xiàn)的題材和內(nèi)容。

2.舞蹈的獨特表現(xiàn)手法：舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術表現(xiàn)手法。概括起來即：舞蹈的動作（舞姿、動作組合、步法），舞蹈的隊形、畫面（構圖）和一些啞劇手法（如手勢、面部表情等）須掌握。

A.舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是“舞蹈動作”。這種動作不同于生活動作，要有藝術加工的造型性――即“舞姿”。把經(jīng)過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內(nèi)容連接起來，就是“動作組合”。連接動作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。

舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。

技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現(xiàn)特定情節(jié)的主要“語匯”。

B.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創(chuàng)作舞蹈的環(huán)節(jié)中稱為構圖。它是舞蹈表現(xiàn)作品內(nèi)容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。

演員在臺上的位置或調(diào)度所形成的隊形、圖案稱為舞臺調(diào)度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。

C.啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達劇情的手段。

作為舞蹈中的手勢（表情動作），當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態(tài)中，明確表達一個內(nèi)容。

舞蹈區(qū)別于音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善于表達人們最激烈的感情。

3.是綜合性的藝術：融匯了文學、音樂、美術和戲劇等姊妹藝術的因素。

A.舞蹈和文學的關系：在具體創(chuàng)作過程中，無論作品的結構、情節(jié)的鋪陳，細節(jié)的描繪，人物的刻畫，環(huán)境的設置，以及虛實、比擬、夸張、對比等等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養(yǎng)。

B.舞蹈和音樂的關系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯準確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發(fā)展，深入等，也是借助音樂的旋律、節(jié)奏來體現(xiàn)。在舞蹈與音樂的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內(nèi)容的任務。

舞蹈的節(jié)奏感：不同的節(jié)奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節(jié)奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為“啞場”或“靜場”。

C.舞蹈和美術的關系：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態(tài)性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。“舞蹈是動的畫、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫”。

舞蹈編導要將那些自然形態(tài)的東西升華到具有美術性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞臺美術的創(chuàng)作（如布景、服裝、化裝、道具等）。

D.舞蹈和戲劇的關系：舞蹈與戲劇都是舞臺表演藝術，不同的是：戲（歌）劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創(chuàng)造角色的任務。

E.既然是綜合藝術，舞蹈同樣與武術、雜技、體操也有密切的關系.在這就不多說。

綜上所述，舞蹈是需要音樂、節(jié)奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現(xiàn)人物的藝術形象和人物性格。