演員必須準(zhǔn)確領(lǐng)悟編導(dǎo)意圖的理解、對舞蹈風(fēng)格的把握和內(nèi)在感知力等方面。
1、對演員接觸到一個新作時(shí)，便道首先提及的是作品所包含的意義和結(jié)構(gòu)。演員必須準(zhǔn)確領(lǐng)悟編導(dǎo)的意圖。演員對作品的理解，越深入，到位，作品成為成功的幾率才越大。
2、對舞蹈風(fēng)格的掌握。具體而言，首先是要把握特定舞蹈的基本體態(tài)和基本動律。這是民族舞蹈獨(dú)特神韻的體現(xiàn)。例如：傣族的孔雀舞。其風(fēng)格主要表現(xiàn)為：身、手、腿的“三道彎”。
3.如何用心領(lǐng)悟舞蹈對于舞者而言，更重要的是培養(yǎng)自己良好的內(nèi)心感受力。自己的身心全部融入角色，充分體驗(yàn)角色，形成良好的藝術(shù)情感和自我想象，才能產(chǎn)生良好的舞蹈感覺。同時(shí)也需要演員具備必需的文化底蘊(yùn)、藝術(shù)修養(yǎng)和審美情調(diào)。這也是演員與表演家的差別所在——不是肢體在跳舞，而是心靈在舞蹈。
1、訓(xùn)練有素的身體與對舞臺空間的掌握能力。這其中包括演員的基本功、舞臺經(jīng)驗(yàn)和舞感。基本功是一個職業(yè)舞者最基本的要求，需要每個從事舞蹈的人才付出長期艱辛的勞動才能收獲。而舞臺經(jīng)驗(yàn)則需要演員在課堂之外更多地把表演投入到舞臺，在面對觀眾的表演實(shí)踐中慢慢積累經(jīng)驗(yàn)，達(dá)到對舞臺空間的特性有細(xì)膩、獨(dú)特的掌控。這是衡量一個演員是否成熟的重要標(biāo)志。
2、發(fā)揮與表現(xiàn)的能力。舞蹈演員的表現(xiàn)能力其實(shí)就是舞蹈表演的技巧，它是演員進(jìn)行表演的手段，包括眼睛、面部表情和肢體表現(xiàn)。這種技能有賴于舞者表演功底的培養(yǎng)以及對舞蹈審美特征的理解與把握，它是一個演員藝術(shù)修養(yǎng)與美感經(jīng)驗(yàn)的集中體驗(yàn)。
3、演員的再創(chuàng)造。心芯說“藝要三分生”，就是說每次表演要有七分與過去表演相吻合的穩(wěn)定部分，又有三分屬于新的即興創(chuàng)作，這也暗含著舞者要自我超越的意義。只有不斷地再創(chuàng)造才能是作品常演不衰。
4、舞者對音樂的詮釋。音樂是舞蹈的靈魂。
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